VR虚拟艺术馆，打造大众与艺术的“零距离”

       VR技术对于艺术馆的运用，让艺术家、参展者都有所受益，打破了传统时空界限，构建新概念的展览空间，让参观者可以沉浸式体验。VR全景和艺术馆结合并不是简单的拼接在一起，而是深入融合的结果，跳脱出了时间和空间的局限。

       VR（虚拟现实）的三大特性：沉浸感、交互性、超现实，让体验者体验很多平时体验不到的场景和经历。其体验感强、受众面广、趣味性强、参与度高、社交媒体曝光率高等特点，提高了艺术馆的曝光率。沉浸式展览关注的是观众的体验性，将艺术馆里的作品以沉浸式的方式展陈，可以让更多的人走进艺术的世界，对艺术的普及具有积极意义。将VR艺术馆应用于艺术世界，不再只是实地看画展的人能观赏到作品，而是让每个人都能观看。把伟大的展览存档，用VR的形式永久保存它们，打造“永不落幕的线上展馆”，不仅提高了艺术的覆盖面，还增强了亲民性。

       这种 VR 艺术新形式，不仅保留了展会本身的观赏意义和教育意义，更是激起了公众对艺术的兴趣，吸引更多的人观看艺术展会，同时还能永久保存一些有意义的展览和展会。常说，想要了解一个作品表达的内涵和意义，就必须 “走进”这个作品。现在，VR全景技术将其实现了，改变传统展览形式，采用720°全景展示，让参展者足不出户就能跨越空间和时间观看作品，还伴随视频解说、图文介绍、音频讲解等功能，让观者能快速了解艺术家和艺术品的背景。通过VR用身临其境的技术，给观展者带来独特的艺术体验。